Saya telah menggunakan spidol copic, berbagai pensil warna, guas dan akrilik, tinta, grafit, dan cat air. Saya akan mencoba dan menggunakan apa pun yang paling berhasil. Menggunakan gesso dan media lain untuk membantu menangani permukaan yang tak kenal ampun menjadi sangat penting bagi saya.
RJ: Saya belum pernah mempertimbangkan permukaan kartu sebelumnya dan bagaimana hal ini memengaruhi alat apa yang bekerja paling baik. Ini benar-benar hanya rasa ingin tahu bagi saya: apakah kartu kayu yang digunakan dalam Masterwork sampai batas tertentu, selain menjadi novel bagi kolektor, merupakan ukuran keterampilan yang harus dikerjakan oleh seniman?
Carlos: Saya tidak berpikir itu adalah ukuran tingkat keterampilan. Saya pikir itu keren untuk melihat bagaimana seniman yang berbeda mendekati mereka. Bagi saya ini adalah pemecahan masalah dan saya agak menikmati tantangan itu. Dengan demikian, ada beberapa kegagalan saya yang mengambang di alam liar karena mencari tahu tantangan ini.
RJ: Terima kasih telah menjawab itu. Pada topik inspirasi, bagaimana sumber inspirasi Anda memengaruhi gaya khusus Anda? Sebagai seseorang yang telah menghabiskan terlalu lama menatap pekerjaan Anda, saya akan mengatakan saya telah melihat kemajuan. Apakah menurut Anda gaya atau hasil Anda telah berevolusi?
Carlos: Pertama, terima kasih. Selalu ada evolusi. Secara pribadi, pekerjaan saya bisa sangat membuat saya frustrasi dalam hal gaya. Memiliki latar belakang dalam ilustrasi komersial dan harus terus-menerus mengubahnya sesuai keinginan klien telah membuat saya terus-menerus mencari “gaya”. Rekan artis dan penggemar memberi tahu saya bahwa saya memilikinya tetapi saya tidak melihatnya. Eksperimen konstan saya dan mencoba media yang berbeda juga mengarah pada perubahan yang halus dan tidak begitu halus. Misalnya, apa yang saya lakukan dengan penanda copic tidak benar-benar diterjemahkan ke guas, jadi banyak hal dan pendekatan berubah.
RJ: Itu menarik bagi saya, bahwa gaya Anda terlihat oleh penggemar tetapi sulit bagi Anda untuk melihatnya. Bagi saya, saya akan mencirikan sketsa Carlos Cabaleiro sebagai memiliki pewarnaan yang ahli, menangkap nuansa dan pencahayaan pemandangan atau gambar dengan ahli. Garis tegas dan tegas yang menangkap siluet dan detail di tempat yang penting dan tidak ada di tempat yang tidak penting. Ada presisi dan perhatian terhadap detail yang pasti sulit ditangkap di ruang sekecil itu. Lebih dari segalanya, sepertinya ada banyak usaha dan bakat yang masuk ke setiap bagian dan ini paling berarti bagi kolektor (berbicara untuk diri saya sendiri). Dengan kata lain, saya bisa membayangkan dunia dari mana kartu sketsa itu keluar. Saya bisa melihatnya dari warna yang terpantul di kulit mereka, raut wajah para karakternya.
Sketsa AP oleh Carlos Cabaleiro dari rilisan Topps terbaru: The Last Jedi (Desember 2017)
Carlos: Anda terlalu baik. Terima kasih. Saya agak terkesima dengan deskripsi itu.
RJ: Ini adalah ledakan. Saya punya beberapa pertanyaan lagi dan kami akan menyelesaikannya.
Carlos: Ini menyenangkan. Jauhkan mereka datang.
RJ: Banyak kolektor yang terjun menjadi seniman sketsa. Apakah Anda punya saran untuk calon seniman dalam hal proses kreatif?
Carlos: Belajar dan belajar dari seniman yang karyanya Anda kagumi, dasar-dasar seni (pencahayaan, teori warna, komposisi, anatomi, dll). Gambarlah setiap hari dan atasi tantangan dalam pekerjaan Anda. Berlatih dan kuasai manajemen waktu dan disiplin diri, itu yang penting. Tenggat waktu adalah kehidupan konstan seorang seniman komersial dan Anda hanya akan sesukses kemampuan Anda untuk mengelola dan menyampaikannya. Juga, jangan jadi bajingan. Bersikap baik, sopan, rendah hati kepada semua orang, tetapi terutama kepada editor/sutradara seni/klien/penggemar.
RJ: Apakah kamu punya seniman sketsa favorit lainnya? Apakah Anda mendapatkan inspirasi dari karya atau sumber lain?
Carlos: Sean Pence, Daniel Bergren, Kris Penix, Dave Debois adalah individu yang benar-benar saya lihat sebagai standar yang saya coba capai. Itu tidak semuanya. Saya mencoba dan belajar dari semua yang terbaik. Ada banyak seniman luar biasa yang membuat kartu sketsa yang saya sebut teman. Terlalu banyak untuk dicantumkan, sungguh. Dan satu ton bakat baru yang bekerja pada tingkat gila. Inspirasi saya datang dari mana-mana. Jelas bekerja di Star Wars, orang-orang seperti Dave Dorman, Mark Raats dan Drew Struzan mempengaruhi apa yang saya coba dan lakukan. Kembali untuk mempelajari seniman klasik selalu penting. Saya menghabiskan sepanjang hari di Met di New York City setahun yang lalu dan mengikutinya dengan satu hari di museum Dali di Florida, belajar, mendapatkan inspirasi, dan membuat catatan mental.
Saya juga mengerjakan buku komik dan orang-orang seperti Michael Golden, Alan Davis, Tony Harris, Brian Stelfreeze, Phil Noto, dan Adam Hughes adalah pengaruh besar.
RJ: Pertanyaan terakhir: apakah Anda memiliki halaman artis atau situs web? Apakah saat ini Anda memiliki karya seni untuk dijual?
Carlos: Situs web saya (yang perlu saya perbarui minggu depan) adalah www.carloscabaleiro.com
RJ: Luar biasa. Satu pertanyaan terakhir yang ingin saya tanyakan sejak Anda menyebutkan bakat baru: bagaimana Anda melihat dunia kartu sketsa berubah? Pada tahun lalu, salah satu bidang kemajuan terbesar untuk produk Star Wars Topps adalah kualitas kartu sketsa dan jumlah seniman berbakat baru. Menurut Anda apa yang mendorong ini? Ada juga banyak rilis set baru dan banyak kartu AP baru untuk dijual. Dapat dikatakan bahwa pasar kartu sketsa semakin kompetitif. Mengingat latar belakang Anda, apakah Anda melihat pertumbuhan kartu sketsa ini berkelanjutan?
Carlos: Anda tahu, saya bukan kolektor jadi itu bukan sesuatu yang benar-benar saya ikuti atau saya rasa bisa saya tangani dengan baik (keberlanjutan). Tingkat bakat selalu tinggi, tetapi Anda mungkin belum tahu namanya. Mengingat waktu dan peluang, ini akan menjadi orang-orang yang akan Anda lihat bekerja di banyak properti komersial teratas dalam beberapa tahun. Tantangannya adalah selalu melakukan sesuatu untuk membuat diri Anda menonjol dari yang lain. Persaingan yang lebih ketat selalu mendorong karya atau hasil yang lebih baik di bidang apa pun, seni tidak berbeda.
Pada akhirnya, ini semua tentang kolektor dan penggemar. Apa yang mereka inginkan dan apa yang mereka hargai. Mereka akan menentukan apa yang terjadi selanjutnya dengan dolar mereka.
RJ: Saya pikir wawasan Anda tepat. Carlos, sekali lagi terima kasih banyak atas kesempatan untuk duduk dan melakukan wawancara ini. Saya menghargai waktu Anda dan berharap untuk berbicara lagi, dan melihat pekerjaan Anda di masa mendatang! Jika Anda memiliki pemikiran penutup lainnya, silakan bagikan
Carlos: Hanya garis dari Bill dan Ted’s Excellent Adventure: Jadilah yang terbaik satu sama lain.
Itu saja yang penting.
Jika Anda ingin menghubungi Carlos Cabaleiro, Anda dapat menghubunginya di Instagram @cabaleiroart atau di halaman Facebook-nya.
Jika Anda seorang seniman yang tertarik untuk ditampilkan di blog ini, silakan hubungi saya melalui halaman Facebook 12 Parsec
Semoga Kekuatan menyertai Anda
